Encyclopédie de la parole
Joris Lacoste – Suite nº2
© ©Jose Caldeira
© © Jose Caldeira
Conception, Encyclopédie de la parole
Composition et mise en scène, Joris Lacoste
Création musicale, Pierre-Yves Macé
Avec Thomas Gonzalez, Vladimir Kudryavtsev, Emmanuelle Lafon, Nuno Lucas, Barbara Matijević
Collaboration artistique, Élise Simonet
Lumières, vidéo, Florian Leduc ou Laurent Mathias
Son, Stéphane Leclercq
Costumes, Ling Zhu
Programmeur vidéo, Thomas Köppel
Assistante vidéo, Diane Blondeau
Traduction, gestion de projet, Marie Trincaretto
Relecture et corrections, Julie Etienne
Coaching vocal, Valérie Philippin et Vincent Leterme
Coach langues, Azhar Abbas, Amalia Alba Vergara, Mithkal Alzghair, Sabine Macher, Soren Stecher-Rasmussen, Ayako Terauchi Besson
Collecteurs, Constantin Alexandrakis, Mithkal Alzghair, Ryusei Asahina, Adrien Bardi Bienenstock, Judith Blankenberg, Guiseppe Chico, Manuel Coursin, David-Alexandre Guéniot, Léo Gobin, Haeju Kim, Monika Kowolik, Federico Paino, Pauline Simon, Ayako Terauchi Besson, Helene Roolf, Anneke Lacoste, Max Turnheim, Nicolas Mélard, Tanja Jensen, Ling Zhu, Valérie Louys, Frédéric Danos, Barbara Matijević, Vladimir Kudryavtsev, Olivier Normand, Nuno Lucas
Production et administration à la création, Dominique Bouchot et Marc Pérennès
Administration, Edwige Dousset
Diffusion, Garance Crouillère
Production Échelle 1 :1
Coproduction T2G – Théâtre de Gennevilliers ; Asian Culture Complex – Asian Arts Theater Gwangju ; Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) ; Théâtre Vidy-Lausanne ; Steirischer Herbst Festival ; Théâtre Agora-Seinendan ; La Villette (Paris) ; Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine ; Rotterdamse Schouwburg ; Festival d’Automne à Paris
Coréalisation Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris) ; Festival d’Automne à Paris
Spectacle créé le 8 mai 2015 au Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles)
Echelle 1:1 est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction régionale des affaires culturelles Île-de-France et reçoit le soutien financier de la Région Île-de-France.
En partenariat avec France Culture
(Ré)Ecouter : Interview de Joris Lacoste, La Suite dans les idées, France Culture, ici
« Faire théâtre avec le théâtre du réel n’en requiert pas moins une démarche formelle sophistiquée, et Joris Lacoste a déployé de spectacle en spectacle son art du montage et de la composition, qui est bien une forme d’écriture contemporaine. » Le Monde
« Joris Lacoste a su contaminer et entraîner dans son sillage un pléiade d’acteurs, d’actrices, accros et véloces, une superwoman du dire comme l’historique Emmanuelle Lafon ou la nouvelle et phénoménale Ghita Serraj » Balagan
En raison du confinement annoncé mercredi 28 octobre 2020 pour une période minimum de 4 semaines, ce spectacle ne pourra être présenté en novembre aux dates initialement prévues.
––––––
Ce spectacle reporté en mai 2021 ne pourra malheureusement pas être présenté.
––––––
Comme une illusion d’Escher fait apparaître des images en relief quand on y absorbe son regard, les paroles reproduites dans Suite n°2 créent des espaces multidimensionnels. Superpositions vocales et transcriptions textuelles donnent une troublante épaisseur sonore et visuelle à nos actes de langage.
Après Suite n°1, qui s’attachait à présenter les linéaments de la parole humaine, Suite n°2 entre dans le drame : dans cette pièce composée pour un quintet d’interprètes, sont orchestrées des paroles qui ont un effet sur le monde, des voix qui promettent, menacent, déclarent la guerre ou l’amour, remercient, exhortent, sont en crise, prient, tuent et décident. Composé par Joris Lacoste et harmonisé par le compositeur Pierre-Yves Macé, cet enchevêtrement de paroles, toutes issues d’enregistrements contemporains et reproduites vocalement sur scène, forme ainsi un véritable spectacle d’action dont les heurts et les péripéties se déroulent dans l’imaginaire des spectateurs. Ces paroles exprimées en une quinzaine de langues différentes se répondent en de virtuoses contrepoints, tandis que les situations se superposent, que le rythme s’accélère et que le suspens augmente. Barthes définissait la tragédie chez Racine comme une parole-action, dont la fonction était de médiatiser les relations de force. Le théâtre à entendre de Suite n°2 confronte ses spectateurs aux paroles actuelles et, à travers leurs timbres et leurs tempos, leurs nuances et leurs accents, nous fait écouter autrement les mots, exclamations et injonctions qui façonnent notre monde.
Dans le même lieu
Mathilde Monnier Territoires
Investissant les galeries du Centre Pompidou le temps d’un week-end, Mathilde Monnier propose avec Territoires un travail sur la mémoire et la circulation, comme « une collection de 30 ans de gestes issus de ses créations ». Une façon de faire jouer la mémoire au présent, dès maintenant, ou par anticipation.
Apichatpong Weerasethakul Exposition
Le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul est l’invité du Festival d’Automne et du Centre Pompidou. Il expose une dizaine d’installations vidéos qui transforme l’ancien solarium en un espace nocturne habité par les réminiscences biographiques et architecturales.
Apichatpong Weerasethakul Rétrospective
Apichatpong Weerasethakul présente la rétrospective intégrale de ses films au Centre Pompidou : ses huit longs métrages, la trentaine de films courts (et rares) qu’il a réalisés, des œuvres collectives ainsi que deux longs métrages dont il est le producteur.
Apichatpong Weerasethakul A Conversation with the Sun (VR)
Seconde incursion du cinéaste thaïlandais dans le domaine de la performance, A Conversation with the Sun (VR) fabrique à l’aide de la réalité virtuelle les conditions d’un rêve collectif.
Ligia Lewis Still Not Still
La chorégraphe Ligia Lewis poursuit avec Still Not Still sa réflexion sur les silences et les zones d’ombres de l’Histoire. Dans cette pièce, les interprètes rejouent en boucle une partition dont la dimension burlesque ne fait que souligner le tragique.
Forced Entertainment Signal to Noise
La compagnie menée par Tim Etchells fête ses quarante ans d’existence et n’en finit pas de se renouveler. Plongés dans une réalité virtuelle qui vacille, six comédiennes et comédiens se voient dépossédés de leurs voix, et de leur être. C’est à ne plus rien y comprendre… Bienvenue dans ce nouveau monde.
Sébastien Kheroufi Par les villages
C’est au balbutiement de son parcours artistique que Sébastien Kheroufi découvre Par les villages, de Peter Handke qui évoque le retour d’un écrivain dans son village natal. Dans ce contexte crépusculaire où un univers décline au profit d’un autre, s’élèvent les voix des « offen-sés et humiliés » qui autrefois se taisaient.